Storytelling – GMO Digital

Content Marketing, Inbound Marketing, Marketing, Marketing Digital, Redes Sociales, Storytelling

Cómo construir contenido que atrae, convence y convierte (sin depender solo de pauta)

GMO Admin / enero 26, 2026

GMO Digital · Recursos Skills de un buen Content Creator El Content Creator (o creador/a de contenido) dejó de ser un “rol de redes” para transformarse en una función estratégica: produce piezas que compiten por atención, explican valor, crean demanda y alimentan performance. En este artículo te mostramos qué habilidades buscar si sos CMO o director/a de área y querés armar un equipo sólido o contratar una agencia. Por qué este rol se volvió crítico en 2025–2026. Los formatos de video corto y el contenido nativo dominan el consumo diario y los algoritmos priorizan señales de “retención” y “compartibilidad”. La creación de contenido se volvió un sistema: creatividad + producción + data + iteración + SEO (incluyendo buscadores y plataformas). La demanda de creadores crece: WPP proyectó que el mercado de “creator economy” podría llegar a USD 376.6B para 2030. Fuente: The Guardian (WPP / “creator economy”). Ver nota. 1) Contexto: el contenido ya no es “branding”, es distribución y negocio. En 2025, el contenido compite en dos frentes al mismo tiempo: atención (scroll infinito) y distribución algorítmica (qué se muestra, a quién y cuándo). Por eso, el Content Creator moderno tiene que entender formatos, storytelling, edición, data, y cómo se conectan con objetivos (tráfico, leads, ventas, retención). Dato para dimensionar la verdadera batalla por la atención. El consumo de contenido audiovisual es estructural en el uso de internet. Reportes globales de tráfico muestran que el video on-demand y el video corto concentran una porción creciente del downstream total, reflejando cuánto tiempo y atención dedica el usuario promedio a formatos audiovisuales. En informes de Sandvine, el video on-demand ya representaba más del 25% del tráfico downstream global, una tendencia que en 2025–2026 se profundiza con el crecimiento del short-form video (Reels, TikTok, Shorts) y el uso de plataformas sociales como espacios primarios de consumo de contenido. Fuentes: – Sandvine, Global Internet Phenomena Report (últimas ediciones consolidadas). Ver reportes. – DataReportal, Digital 2025 Global Overview (consumo digital, video y social). Ver reporte. En Argentina: alcance real de plataformas (para planificar distribución). Instagram: 28.9M usuarios en 2025 (según herramientas de ads), con ad reach equivalente a 70.1% de la base de usuarios de internet (independiente de edad). TikTok: 24.4M usuarios (18+) en 2025, y ads reach equivalente a 59.1% de la base de usuarios de internet (independiente de edad). Fuente: DataReportal (Digital 2025: Argentina). Ver reporte. 2) Qué hace “bueno” a un Content Creator: habilidades que impactan resultados. Un buen creador/a de contenido no se define por “ser creativo”. Se define por su capacidad de construir un sistema repetible: idea → guion → producción → edición → publicación → medición → mejora. Cuando esa cadena está bien aceitada, el contenido deja de ser un costo y se transforma en un motor de distribución. Checklist ejecutivo (para CMOs / directores). Hook: abre en 1–3 segundos. Retención: estructura para sostener atención. Nativo: entiende lenguaje por plataforma. Iteración: trabaja por hipótesis y testeos. SEO: títulos, keywords, intención. Performance: contenido que convierte. 3) Cambios de algoritmo 2025–2026: lo que un Content Creator tiene que entender (sin humo). El error más común es pensar en “el algoritmo” como un único criterio. En realidad, cada plataforma tiene superficies distintas (feed, exploración, recomendaciones) y señales distintas. Lo que sí es transversal: retención, relevancia y comportamiento de compartir. Para Instagram en 2025: Adam Mosseri explicó que señales como watch time, likes y sends (compartidos por DM) pesan fuerte en ranking. Esto empuja a crear contenido “compartible” (no solo “lindos posteos”). Fuente + ejemplo (post de Mosseri): Ver Reel de Mosseri. TikTok como motor de búsqueda (y no solo “For You”). TikTok reforzó su evolución hacia “plataforma de descubrimiento” con herramientas para anunciantes orientadas a tendencias, keywords e insights, y destacó comportamientos de búsqueda dentro de la app. Para un Content Creator, esto vuelve obligatorio pensar captions, keywords y guiones con intención de búsqueda. Fuente: The Verge (TikTok advertiser summit, insights y keywords). Ver nota. 4) Hard skills que tienen que estar: producción, edición, guion, creatividad aplicada. Producción y edición (mínimo esperable). Grabación con criterio (encuadre, luz, audio, planos de apoyo), aunque sea con smartphone bien resuelto. Edición rápida y clara (cortes, ritmo, subtítulos, recursos visuales) orientada a retención. Uso de templates y lineamientos visuales para consistencia de marca. Capacidad de “versionar” una idea en 6–10 piezas (Reel, Story, TikTok, Shorts, carrusel, teaser, etc.). Guion y storytelling (la habilidad que separa “posteo” de “contenido que funciona”). Hook claro: promesa, problema o tensión en la primera frase/imagen. Desarrollo por bloques: problema → prueba → solución → acción. Capacidad de simplificar temas complejos sin perder credibilidad (para audiencias ejecutivas). Llamado a la acción nativo: comentario, guardado, DM, clic, visita a producto, etc. 5) IA aplicada a creación de contenido: productividad sin perder criterio. En 2025–2026, la IA no es “un plus”. Es una ventaja operativa. Pero solo funciona si el creator tiene criterio estratégico: la IA acelera, el humano decide. El objetivo es reducir tiempos de ideación, guiones, variantes de copy y repurpose. Uso. Qué se acelera. Herramientas típicas. Riesgo si se usa mal. Ideación 20–50 ideas por semana, con ángulos y hooks. ChatGPT, Notion AI. Ideas genéricas sin diferencial de marca. Guiones Drafts y estructuras por formato (Reel/TikTok/Shorts). ChatGPT, Claude, Jasper. “Copy robótico” o claims sin sustento. Edición / Repurpose Recortes automáticos, subtítulos, highlights. OpusClip, Descript, CapCut. Perder timing o contexto del mensaje. Creatividades Variantes visuales rápidas, plantillas y adaptaciones. Canva AI, Adobe Express. Inconsistencia de identidad visual. Red flag. “No uso IA porque pierde autenticidad”. En la práctica, la autenticidad no la define la herramienta, sino el criterio: qué decís, cómo lo probás y qué tan fiel sos al tono y valores de marca. 6) SEO para contenido: Google, YouTube y “SEO en plataformas”. Hoy el SEO no es solo “blog”. Un buen Content Creator entiende que hay SEO en YouTube, en TikTok, en Instagram y en Marketplaces. Eso implica trabajar títulos, keywords, intención (informacional/transaccional), subtítulos, captions, y estructura para retención. Qué pedirle a un creator si querés contenido que

Marketing, Marketing Digital, Storytelling

Content marketing alineado a objetivos estratégicos

[email protected] / febrero 11, 2018

El hecho de que en las redes sociales todo gire en torno al contenido – generado por los mismos usuarios o por empresas – no significa que deba perderse de vista que se tratan de otro medio dentro de la oferta del mundo online y, por lo tanto, pueden y deben ser utilizados como cualquiera para alcanzar los objetivos estratégicos que harán que el negocio crezca. Si bien puede resultar entretenido perseguir lo mismo que cualquier otra persona, es fundamental enfocarse en el hecho de que el marketing de contenidos debe lograr, como cualquier otro tipo de comunicación, un aumento de la demanda a través de la influencia sobre el comportamiento. Trasladar conceptos básicos de online y performance marketing al social media marketing es, por momentos, simple, pero los resultados pueden potenciarse si se hace trabajar al content marketing con la misma fuerza y para conseguir los mismos fines; la clave reside solamente en considerar las particularidades del medio en el que se está trabajando. Como primer punto, la consistencia en los anuncios pagos debe también estar presente al momento de idear una campaña para este tipo de ocasiones: un enfoque más parecido a un capítulo de la serie CSI, que funciona por sí solo como una cápsula aislada al tener su propio inicio, desarrollo y desenlace – pero al mismo tiempo es parte de una historia que avanza durante toda una temporada – será mejor que algo similar a un episodio de Game of Thrones, que sólo tendrá sentido si se lo consume en el momento específico para el cual fue pensado dentro de una historia más amplia. De esta forma es que podemos presentar los conceptos de Transmedia y Storytelling, que son el “arte” de contar una historia en todos los canales de comunicación cuidando de no caer en la adaptación del mensaje sino pensando en la comunicación adecuada para cada canal en particular. Uno de los ejemplos más valorados por el equipo de GetMktOnline es: [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=XzFQpdQuG18[/embedyt] Cuenta con las características necesarias para contar una historia y contarla bien: Cuenta una historia: Se describen varios acontecimientos muy cotidianos, que forman la “historia” .Sin historia no existe storytelling. Es interactivo: Porque exige la participación de todos nosotros como receptores, para que podamos asignar significado a lo que vemos, a partir de puntos de vista personales. El uso de un lenguaje sugerente: Es fundamental que el lenguaje nos ayude a estimular nuestros sentidos, que nos llame la atención, que nos involucre emocionalmente. Si creen que este ejemplo no logra cautivar a la audiencia, los reto a que se lo muestren a mujeres de entre 35 y 40 años, para identificar sus reacciones, les aseguro que puede ser muy entretenido. Responde a las características del segmento: Se trata de narrar una historia que debe poder describir las necesidades del segmento al que nuestra Marca se dirige. No pondría este ejemplo, está bueno creativamente pero no representa el concepto de transmedia. Otra propiedad de las redes sociales reside en su similitud con una calle de dos vías, en la que de un lado se encuentra la comunicación que se está brindando como negocio pero del otro está la que se recibe como devolución por parte del usuario. Teniendo esto en cuenta puede identificarse cómo al momento de publicar un mensaje proactivamente se está buscando obtener algo puntual, lo que no significa que responder de una cierta manera tenga que estar alejado de alcanzar la misma meta: en ese caso deberá contarse con una estrategia reactiva alineada a los objetivos estratégicos. Finalmente, perseguir un tipo de engagement específico por parte de los usuarios puede ser de gran utilidad si el community management está lo suficientemente preparado para aprovecharlo, por ejemplo, respondiendo a todo los mensajes – públicos o privados – que lleguen, con una solución para cada caso y sin dejar de tener en cuenta que el propósito está siempre relacionado con aquello que se definió como acción central, ya sea ésta una adquisición o alguna otra conversión. Si te quedan dudas sobre cómo utilizar esta matriz contactanos a [email protected]. Equipo académico GetMktOnline